Por Maria Clara Lucchetti Bingemer

Não é apenas por sua beleza e seu talento que as lágrimas de Juliette  Binoche comoveram o mundo quando foi anunciada a premiação do último Festival de Cannes. A causa é boa e séria.  No dia 18 de maio, La Binoche chorou ao divulgar seu novo filme, Copie  Conforme.  A razão de suas lágrimas era ter recebido a informação de que o cineasta iraniano Jafar  Panahi, preso no início de março pelo governo iraniano, havia iniciado uma  greve de fome.

Panahi, conhecido por filmes como O Balão Branco (1995) e Fora do Jogo  (2006), foi detido no dia 1º de março, acusado de “crimes  não especificados”.  Atualmente,  é acusado de estar produzindo  um filme contra o regime dos aiatolás. Talentoso cineasta, admirado no  mundo inteiro, Panahi sofre em seu país dura repressão que se estende  também a sua família e parentes mais próximos.  Seus filmes estão  proibidos no Irã há uma década, e durante os últimos quatro anos o diretor  foi impedido de exercer a profissão. (mais…)

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Hum…

Kathryn Bigelow recebeu ontem o Oscar de Melhor Direção  por seu filme ‘Guerra ao Terror’.  Foi a primeira vez que uma mulher ganha nesta categoria, e essa vitória tem um gostinho a mais para a diretora…

É que Kathryn Bigelow estava concorrendo com seu “ex”, James Cameron, que representava “Avatar”.

“Guerra ao terror” ganhou seis estatuetas de suas nove indicações -  roteiro original, montagem e os prêmios técnicos de som e edição de som. Também com nove indicações, “Avatar” levou apenas os Oscars de direção de arte, fotografia e efeitos especiais.

(com fonte O Globo)

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Por Luiz Vita, do Cineweb

São poucos os diretores que conseguem reunir um elenco tão afinado para contar uma história tão simples. Em “A vida íntima de Pippa Lee”, a diretora Rebecca Miller teve o privilégio de dispor de astros como Robin Wright Penn, Alan Arkin, Keanu Reeves, Monica Bellucci, Julianne Moore e Winona Ryder para conquistar a empatia do espectador com o que se passa na tela.

Sem estrelismos, cada um representa seu papel na medida e no tom exatos exigidos pelo denso, mas bem-humorado, romance de Rebecca Miller, que a própria autora adaptou para o cinema.

Para quem gosta de histórias de superação e, principalmente, de guinadas radicais na vida, o filme de Rebecca é uma pequena joia. Sua estreia está prevista para São Paulo, Rio, Porto Alegre, Brasília e Fortaleza.

Pippa Lee (Robin Wright Penn, de “Invasão de Domicílio”) é uma mulher madura, ainda bonita, que se dedica em tempo integral ao marido, o editor de livros Herb (Alan Arkin, de “Pequena Miss Sunshine”), 30 anos mais velho. Como ele passou por recentes problemas cardíacos, ela está sempre atenta, medindo sua pressão periodicamente e ministrando seus remédios. Ela cuidou também para que o marido abandonasse suas atividades diárias no escritório e passasse a trabalhar numa casa confortável, num ritmo menos intenso. (mais…)

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Por Ana Carolina Garcia

Religião sempre foi um tema controverso em qualquer lugar do mundo e em qualquer situação. Quando abordado em produções televisivas ou cinematográficas, a controvérsia aumenta e pode virar polêmica e objeto de curiosidade dos espectadores.

Mas, nem sempre foi assim. No passado, tanto no cinema clássico, quanto na década de 60, épicos religiosos sempre atraíram o público, sem nenhum tipo de polêmica ou pré – julgamento. Até por que, naquela época, as produções hollywoodianas tinham de passar pelo crivo da Administração do Código de Produção, ou Código Hays, como também é chamado.

O Código Hays foi criado em 1930 como um instrumento de auto – censura, instituído pelos estúdios após a forte pressão da Legião de Decência dos Católicos, para evitar que o conteúdo dos filmes ofendesse de alguma maneira a moral e os bons costumes da sociedade norte – americana, assim como, a própria Igreja. A vigência do Código foi um dos motivos pelos quais os épicos bíblicos produzidos na época, não se tornaram alvo de polêmicas e protestos. Foi assim com “Os Dez Mandamentos” (The Ten Commandments – 1956), “Ben – Hur” (Idem – 1959) e “O Rei dos Reis” (King of Kings – 1961), produções grandiosas e imponentes por si só. (mais…)

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Por Mônica Baptista Campos

O documentário “Devoção”, de Sergio Franz, desenvolve o tema do sincretismo religioso entre candomblé e catolicismo a partir de duas personagens de suas tradições: o orixá Ogum e Santo Antônio de Pádua.

O filme foi todo realizado no Rio de Janeiro, tendo como principais locações o Convento Santo Antonio e os terreiros cariocas. Os depoimentos de ialorixás, freis, babalorixás, padres e devotos vão emoldurando a história dos escravos africanos que desembarcavam no Brasil e eram obrigados a seguir a religião católica.

O diretor faz um “ping-pong” entre as cenas, mostrando os ritos do Candomblé e da Igreja. Dos atabaques, guizos, dança e colorido dos terreiros para os dourados das Igrejas, os cantos melodiosos, coro e violão. O expectador é jogado de um lado e outro como que “experimentando” os dois ambientes rituais. (mais…)

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Por Mônica Baptista Campos

A Vida no Paraíso é um desses filmes que passa despercebido nas prateleiras da locadora. Produção sueca, estava na seção “Cult” da CAHU, mas não chega a tanto…Entretanto, o filme é bom, foi até indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2005. Conta a história do talentoso maestro Daniel Daréus, que após um infarto, decide voltar a sua cidade da infância. Ele pretende descansar, mas acaba treinando o coro da Igreja local e se envolvendo com a vida dos moradores da cidadezinha. O maestro quer tirar o som interior de cada um. E isso tem haver com equilíbrio, harmonia e com amor.

As histórias paralelas dos personagens fazem o filme ficar um pouco longo – são 132 minutos – mas há belos momentos, humanamente sinceros. A mulher do pastor é insatisfeita no casamento e o pastor é um hipócrita de “carteirinha”. Essa história tem um momento marcante quando numa discussão, ela diz – “Deus não perdoa, porque Ele não condena”. Ou ainda, “foi a Igreja que inventou o pecado, não Deus”. O marido violento que agride a mulher tem a conivência e o silêncio da vizinhança, a menina enganada quando todos sabiam que seu “nanorado” era casado, o rapaz “retardado” que era excluído da convivência, são exemplos de histórias dos personagens do local e também de muitos lugares do mundo. (mais…)

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Por Mônica Baptista Campos

Ontem assisti ao dvd “Uma Questão de Fé”, dirigido por Tim Disney, sobrinho-neto de Walt Disney.  O filme conta a história de um milagre que ocorre em um mosteiro da Califórnia. O monge Anselm recebe a visita do anjo Grabriel e a partir daí, começam a ocorrer transformações em seu corpo. Quando ele se transforma em uma mulher grávida o mosteiro se divide. Uns acham que é milagre, outros que é coisa do demônnio e um terceiro  fica fascinado pela evolução biológica possível. O abade se recusa a acreditar na história de Anselm e pretende dar o bebê para a adoção.

O papel de Anselm é interpretado pela esposa de Tim Disney, Martha Hackett.  Em sua transformação,  Anselm acaba despertando paixão no monge Willian. Já dá para imaginar a confusão no mosteiro, não? (mais…)

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Por Benjamin Barthe do Le Monde

O diretor de gabinete do chefe da polícia de Tulkarem, no norte da Cisjordânia, ainda está pasmo. No fim do mês de outubro, no espaço de 48 horas, ele recebeu 14 telefonemas de jovens mulheres, vítimas de assédio sexual dentro de suas próprias famílias. “Em um ano, costumamos receber menos de dez confissões desse gênero”, explica o tenente Emad Salameh. “Em uma sociedade tão tradicional quanto a nossa, as mulheres preferem se calar”. O estopim dessa onda de pedidos de socorro foi um documentário de 15 minutos, intitulado “Sementes de romã douradas”, exibido alguns dias antes pela Al-Fajer TV, a cadeia de televisão de Tulkarem, e dedicado ao tabu do incesto.

Produzido pela Shashat (“telas”, em árabe), uma ONG palestina que promove o cinema feminino, esse curta-metragem faz parte de um projeto da União Europeia chamado “Masarat” (“itinerários”) que pretende suscitar o debate sobre o lugar da mulher na sociedade.

Quatro filmes foram realizados dessa forma, e depois projetados durante o outono em dezenas de associações, centros culturais e universidades de territórios ocupados, e entre eles “Sementes de romã douradas”, dirigido pela documentarista palestina Ghada Terawi. Essa bela e dolorosa obra intercala entrevistas de jovens mulheres, que contam seu calvário nas mãos de um pai libidinoso e de uma mãe que finge não ver, com a apresentação de um conto folclórico sob forma de desenho animado. (mais…)

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Por Karla Maria

Ontem, pela 1° vez fui a uma sala de cinema, em um shopping projetado por gaúchos, situado em um bairro cheio de italianos, para assistir a história de uma francesa…esta é minha São Paulo.

Assisti o filme Coco antes de Chanel, dirigido por Anne Fontaine. 110 minutos de uma fotografia belíssima, que encanta pelas paisagens e pela história, desta mulher, que revolucionou o modo das mulheres se vestirem no século 20, falo de Gabrielle Coco Chanel.

Órfã de pai e mãe, criada em um internato no coração da França, Coco escreve sua história com linha, agulha e perfeição, silêncio e leituras… De um bordel às luzes de Paris. O olhar de Coco, desde os 10 anos, acompanha as mulheres, suas roupas e comportamentos. Observa atentamente os hábitos das freiras, os babados e decotes das prostitutas, as calças  e colarinhos dos homens que a cortejavam, até decidir vesti-las para facilitar a montaria. (mais…)

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